top of page

2022 Tanıtımı

Ortamı Hazırlamak:
Türkiye'de Tiyatro ve Performansın Kısa Tarihi

2022

Emine Fişek

Özet:

Bu panelin amacı, TheatreIST Showcase izleyicilerini, 2010'lu yıllarda Türkiye'de ortaya çıkan tiyatro ve performans pratiklerini etkileyen iki kalıcı temayla tanıştırmaktır. Dr. Eylem Ejer, "geri dönüş dramaturjisi" olarak adlandırdığı kavramı tanımlayacak ve Dr. Deniz Başar, sanatçıların Osmanlı performans geleneklerinden nasıl yararlanarak dirençli bir kamusal alan inşa ettiklerini inceleyecektir. Bu giriş konuşması, dinleyicilere Dr. Ejder ve Dr. Başar'ın özetlediği gelişmelerin önemini anlamaları için gerekli çerçeveyi sağlamak amacıyla, Türkiye'deki tiyatro ve performans pratiklerinin tarihine kısa bir genel bakış sunacaktır.

Biyografi: Emine Fisek, Boğaziçi Üniversitesi Batı Dilleri ve Edebiyatları Bölümü'nde Yardımcı Doçenttir. "Estetik Vatandaşlık: Yirmi Birinci Yüzyıl Paris'inde Göç ve Tiyatro" (Northwestern University Press, 2017) ve "Tiyatro ve Topluluk" (Red Globe Press, 2019) kitaplarının yazarıdır. Theatre Journal, Theatre Research International, Text and Performance Quarterly, Comparative Drama ve French Cultural Studies dergilerinde makaleleri yayınlanmıştır. Mevcut araştırması, kültürel hafıza, kentsel dönüşüm ve uluslararası göçün yirmi birinci yüzyılda Türk tiyatrosu üzerindeki etkisine odaklanmaktadır. 2023-2028 yılları arasında, Avrupa Araştırma Konseyi'nin Konsolidatör Hibe programı tarafından finanse edilen, çok yönlü, işbirlikçi bir araştırma projesi olan "Avrupa Kentinde Tiyatro ve Kentleşme"nin Baş Araştırmacısı olacaktır.

Tiyatro Kamusal Alan Olarak: Mekânsal Ağlar ve Geleneksel Estetiğin Yeniden Keşfi

2022

Deniz Başar

Özet:

Bu sunum, son on yıllık araştırmamın iki ana bileşeninden türetilmiştir. Birinci bileşen, tiyatroyu kamusal alan olarak ele almaktır; bu da İstanbul'daki alternatif tiyatro mekanlarının ve topluluk hareketlerinin ağlarını analiz ederek, önemli sosyo-politik tabuları tartışmaya açan ilgili mikro-politik müdahaleler yaratmada nasıl başarılı olduklarını anlamayı amaçlamaktadır. Bu topluluklar, küçük ve bağımsız tiyatro mekanlarının samimiyetine dayanan yeni estetik diller aracılığıyla izleyicilere sunulan yeni fikirler ve duyarlılıklar yoluyla yeni politik tahayyüllerin filizlenmesine olanak tanıyan kentsel ağlar olarak işlev görmektedir. Bu tür tiyatro müdahaleleri, bu topluluklar içinde kurumsal olmayan ve incelikli tiyatro estetiği yaratma potansiyeline bağlıdır; bu estetik, tiyatro dışındaki yaşamın semantiğinin ve söylemlerinin hegemonyasına meydan okuyabilir. Bu tiyatro mekanları, tiyatroları içinde dramaturji laboratuvarları oluşturarak, hem sosyal hem de sanatsal paradigmaları sorgulamak için yeni performans dilleri melezleri yaratmalarına yol açmaktadır. Performans dillerinin yeni melezleri kavramı, araştırmamın ikinci önemli bileşenine götürüyor; bu bileşen, bu tiyatroların, Meddah, Orta Oyunu ve en önemlisi Karagöz gibi bastırılmış Osmanlı kent ve din dışı performans geleneklerini kullanarak, köklü toplumsal önyargıları sarsabilecek kendi performans estetiklerini nasıl yarattıklarına dayanıyor. Sunumumda, bu kentsel alternatif tiyatro ağlarını ve estetiklerini teorik ve tarihsel bir açıdan ele alacağım.

Biyografi: Deniz Başar, tiyatro araştırmacısı, kukla yapımcısı ve iki kez ulusal ödül kazanmış bir oyun yazarıdır. Araştırmaları, Routledge tarafından yayınlanan "Kadınlar ve Kukla Sanatı: Eleştirel ve Tarihsel Araştırmalar" (2019), Palgrave "Tiyatro ve Irk El Kitabı" (2021), Cambridge Scholars Publishing tarafından yayınlanan "Yaratıcı Aktivizm: Araştırma, Pedagoji ve Uygulama" (2022) ve Palgrave "Tiyatro Sansürü El Kitabı" (2023) gibi antolojilerde yer almaktadır. 2021 yılında Concordia Üniversitesi Beşeri Bilimler Bölümü'nde çağdaş Türk tiyatrosu üzerine yaptığı "Dışlanmış Bir Miras: Karagöz Aracılığıyla Tanımlanan Türkiye'de Çağdaş Performans" başlıklı çalışmasıyla doktorasını tamamladı. Şu anda FRQSC doktora sonrası araştırmacısı olarak Boğaziçi Üniversitesi'nde araştırmalarına devam etmektedir.

2022 Uluslararası Konuklar

​​

Dr. Art Babayants

Director, Academic (Canada- Bishop’s University)

​

Prof Dr. Barry Freeman

Academic (Canada- Scarborough University)

​

Besim Ugzmajli

​

Constantin Chiriac

Actor, Festival Director (Romania- Sibiu International Theatre Festival Tiyatro Festival)

​

Dagmara Gumkovska

Festival Director (Poland)Daniel Mayer - Festival Director (Hungary)

​

Djaner Musikj

Festival Directori (Northern Macedonia)

​

Dusan Poliscak

Festival Directori (Slovakia)

​

Ekaterine Mazmishvili

Festival Director, Theatre Director (Georgia)

​

Israfil Israfilov

Festival Directori, Academic (Azerbaijan)

​

Gabor Miklos Thury

Festival Directori (Hungary)

​

Prof. Dr. Marco Galea

Öğretim Üyesi (Malta Üniversitesi, Tiyatro Çalışmaları Bölüm Başkanı)

​

Dr. Roy Horovitz

Öğretim Üyesi, Oyuncu, Yönetmen, Dramaturg,Festival Direktörü (İsrail)

​

Prof. Savas Patsalidis

Editör (Critical Stages- Uluslararası Eleştirmenler Birliği Yayını), Öğretim Üyesi (Yunanistan Selanik Aristotle Üniversitesi)

​

Tinatin Kalatozishvili

Festival Direktörü (Gürcistan)

​

Verity Healey

Tiyatro araştırmacısı, eleştirmen (Birleşik Krallık)

​

Vladislava Fekete

Tiyatro Eleştirmeni, Festival Yöneticisi, Yazar

TheatreIST nedir ?

  • Youtube
  • Instagram

TheatreIST, İstanbul'un tiyatro sahnesini, özellikle de bağımsız tiyatroları dünyaya tanıtmayı amaçlayan bir çatı girişimdir. Bu girişim, Showcase etkinliğinin yanı sıra paneller, atölye çalışmaları ve Türkiye'den ve yurtdışından tiyatro profesyonellerini bir araya getiren ağ oluşturma etkinliklerini de kapsamaktadır.


TheatreIST, bu buluşmalar aracılığıyla İstanbul'da büyüyen bağımsız tiyatro topluluğunun görünürlüğünü artırmayı, seslerini uluslararası platformda duyurmayı ve yapımlarını hem teorik hem de pratik olarak desteklemeyi amaçlamaktadır. Bu çabanın bir parçası olarak, girişim aynı zamanda oyun metinlerinin Türkçe'den diğer dillere ve diğer dillerden Türkçe'ye çevrilmesini de içermektedir.

bottom of page